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"Basura para Dos". Novela

"Basura para Dos". Novela
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miércoles, 13 de diciembre de 2017

32.- NOVEDAD HIPERIÓN



31.- CRISTINA DE MIDDEL DESMONTA EN CLAVE DE HUMOR EL MITO DEL HOMBRE PERFECTO EN LA SOCIEDAD INDIA EN THE PERFECT MAN




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LA RECIENTE PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CRISTINA DE MIDDEL DESMONTA EN CLAVE DE HUMOR EL MITO DEL HOMBRE PERFECTO EN LA SOCIEDAD INDIA EN THE PERFECT MAN
 

The perfect man analiza la idea de la masculinidad examinando la relación entre hombre, máquina y trabajo 

Charles Chaplin y su icónica película Tiempos Modernos sirven como hilo narrativo de este sutil relato, que pone de manifiesto las paradojas de establecer los ideales del modelo capitalista en un país en vías de desarrollo

The perfect man nos muestra a los trabajadores en las fábricas, en composiciones cargadas de ironía y con la piel pintada de azul, color utilizando en India para simbolizar cualidades como la perfección y el grado mayor de espiritualidad

La historia del doctor Ashok Aswani, fundador del Charlie Circle, el mayor desfile del mundo dedicado a Chaplin, inspiró a De Middel en este proyecto en el que cuestiona el verdadero significado de la perfección masculina en un país en el que la virilidad puede tomar formas muy violentas

La edición cuenta también con dibujos y textos de la propia fotógrafa y dos cuadernillos con imágenes procedentes del Archive of Modern Conflict  

Cristina de Middel presentará el libro esta tarde a las 19.30 horas en La Fábrica

176 páginas | Español-Inglés | 21 x 28 cm PVP 42 € | ISBN 978-84-17048-39-6

Descarga imágenes The perfect man

30.- Manual actualizado de vocabulario español




Queridos amigos:

El martes 19 de diciembre de 2017, a las 18.30 horas, tendrá lugar la presentación del libro Manual actualizado de vocabulario español, deFernando Carratalá Teruel, publicado por el Grupo Editorial Sial Pigmalión, en el  Colegio de Filosofía y Letras y Ciencias de Madrid (C/.Fuencarral, 101, 3.º, 28004 Madrid. cid:image004.png@01D12902.334490E0 Bilbao. Tel.: 914 47 14 00).
        
Intervendrán en el acto:

Roberto Salmerón Sanzdecano del Colegio,
Jose Antonio Expósito, director del IES Las Musas,
David Felipe Arranz, profesor de la Universidad Carlos III,
Basilio Rodríguez Cañada, presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión,
Fernando Carratalá Teruel, vicedecano del Colegio y autor del libro.

Les esperamos.

Grupo Editorial Sial Pigmalión

29.- Diciembre en Ediciones La Cúpula




En nada se nos acaba el año, amigos. Un año intensito en todos los aspectos, pero que a grandes rasgos nos permite encarar el futuro con optimismo, que no es moco de pavo. Para despedir el 2017 con el mismo nervio que lo ha caracterizado, os traemos dos señores títulos: American Splendor. Los cómics de Bob y Harv, de Harvey Pekar y Robert Crumb, y el Big Baby de Charles Burns. Y ahora sí, como se suele decir, “Virgencita, Virgencita, que me quede como estoy”. Felices fiestas a todos.
Esta antología recoge la totalidad de las páginas que Robert Crumb dibujó para American Splendor y supone una de las contadas ocasiones en que el artista de Filadelfia accedió a dibujar guiones ajenos. Piezas cortas escritas por su amigo Harvey Pekar, que en cada una de ellas se manifiesta como un observador prodigioso de su entorno, el Cleveland peatonal, la vida en marcha.
Harv y Bob trabajaron estas historietas con una generosidad inesperada, obsequiando cada uno su clarividencia y su
 fuerte personalidad a las necesidades expresivas del otro. El beneficiario, en última instancia, es un tercero: el lector. Auténtico cómic de proximidad. (17,50 €, a la venta el 21 de diciembre)
#SORTEOAFORTUNADA
Como todos sabéis, tenemos libro nuevo de Gabrielle Bell en La Cúpula después de muchos años. Y estamos encantados porque somos sus primeros fans  y siempre hemos apostado por una autora que a estas alturas sigue siendo desconocida en nuestro país. Y esto nos da tanta rabia que hemos montado un sorteo para dar a conocer su obra un poquito más. ¡Déjate caer por nuestro blog y participa!

 
El niño grande de Charles Burns se llama Tony. Está dotado de una imaginación hiperactiva, tiene miedo a la oscuridad y vive a medio camino entre la luminosa vivienda de una familia de clase media y los oscuros rincones de su calenturienta mente. Los cómics de terror, los monstruos del cine de serie B, las pesadillas de la carne y la paranoia campan a sus anchas por un universo donde el mundo de lo sobrenatural se funde con el de lo cotidiano de modo tal que resulta difícil decidir cuál de los dos es más siniestro. (16,90 €, a la venta el 21 de diciembre)
#AGENDA
Se acerca el final del año y con éste el último gran evento de la temporada, el Salón del Cómic de Zaragoza, que este año celebra su 16ª edición, y tendrá lugar del viernes 15 al domingo 17 de diciembre. Esta vez nos acompañarán Manolo Carot y Rubén del Rincón, Meritxell Bosch y Anabel Colazo. ¡Más detalles sobre firmas y charlas en nuestro blog!

28.- Presentación Palos de ciego de David Torres




"Palos de ciego es el mejor exponente de literatura totalmente verdadera."
                                         Agustín Fernandez Mallo

27.- Enero de 2018. Bicentenario de la publicación de "Frankenstein"




 
 
Dieciocho años tenía Mary W. Shelley cuando escribió las primeras líneas de Frankenstein, una obra cuya popularidad, debida en parte al cine y al teatro, ha hecho disminuir notablemente el número de lectores, que no se deciden a leerla por considerarla harto conocida. Sin embargo,Frankenstein es mucho más que la historia de un doctor un poco raro que un día creó un monstruo. Debajo de la aparente anécdota de terror, aparte los aspectos latentes de la crisis política, social y religiosa de la época, hay otra historia no menos angustiosa: la del ser monstruoso que intenta superar su deformidad por medio del lenguaje y la razón.
 
 
El origen
En mayo de 1816, la pareja formada por el joven poeta romántico Percy Shelley y la joven que poco después se convertiría en su esposa, Mary Wollstonecraft Godwin, se desplazó a Suiza para pasar el verano junto al gran poeta Lord Byron, quien se había instalado junto a su joven médico, John William Polidori, en Villa Diodati, a orillas del lago Leman, cerca de Ginebra. 


Eran días de lluvia que les mantenían casi todo el día encerrados en casa. Para entretenerse, decidieron escribir un cuento de miedo cada uno. Byron y Shelley comenzaron sendos relatos, pero ninguno de los dos poetas culminó ninguna obra que tuviera su origen en aquel juego literario. Sí lo hizo Mary Shelley, quien hasta la fecha se había limitado a escribir cuentos infantiles sin grandes pretensiones literarias.

Y así fue como, en 1818, vio la luz una novela fundamental en la historia de la literatura de terror y un personaje mítico en la cultura popular moderna, concebidos dos años antes por una joven de dieciocho años.

El moderno Prometeo
Pero Mary Shelley no quiso escribir un relato que aterrorizara al lector exclusivamente por la fealdad del monstruo ni por sus atroces crímenes. Su terrorífica historia está cargada de simbolismos y de significaciones que invitan a la reflexión del lector sobre muchos aspectos de la condición humana.

Así pues, el terror de su relato procede, fundamentalmente, de la osadía de un personaje que se atreve a intervenir en el orden de la naturaleza y a inmiscuirse en los misteriosos secretos de la creación de la vida. Por esta razón, nuestra autora no le dio el protagonismo absoluto al monstruo, sino que le hizo compartirlo, por lo menos, con su creador, el joven estudiante e investigador Víctor Frankenstein, cuyo apellido sirve de título a la obra. El monstruo, de hecho, permanece sin nombre a lo largo de la novela, y solo las versiones cinematográficas posteriores fueron las que lo bautizaron con el nombre de su creador.

En realidad, el título completo de la obra es Frankenstein o el moderno Prometeo, con el que se identifica al personaje (al hombre, no al monstruo) con la figura mitológica de Prometeo, descrita por Ovidio en sus Metamorfosis. Prometeo es un titán, un poderoso dios, que, según unas versiones, crea al hombre, y según otras, le aporta el fuego, en contra de la voluntad de Zeus, por lo que sufrirá el castigo correspondiente a su soberbia.

Víctor Frankenstein es, pues, como Prometeo, un personaje que se rebela contra el orden de la naturaleza (un romántico, sin duda) y que, llevado por la soberbia de su ambición científica, se atreve a crear vida a partir de la materia inerte. Las horribles consecuencias de su experimento sobre él mismo, sobre su creación, sobre sus seres queridos y, en general, sobre la humanidad constituyen el núcleo de los acontecimientos que se nos narran en esta apasionante y terrorífica novela, que nos invita, además de a disfrutar de su argumento, a una reflexión sobre los límites de la actuación del ser humano.
 
Frank
 
Texto introductorio de Emilio Fontanilla Debesa en la edición de Clásicos a Medida deFrankenstein, 2010. Ilustraciones de Luis Miguez Ybartz.


También disponible en la colección Tus LIbros Selección:


26.- PHOTOESPAÑA 2018 SE CELEBRARÁ DEL 6 DE JUNIO AL 26 DE AGOSTO





 
 
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PHOTOESPAÑA 2018 SE CELEBRARÁ DEL 6 DE JUNIO AL 26 DE AGOSTO Y CONTARÁ CON LA CARTA BLANCA PLAYERS, DE CRISTINA DE MIDDEL
 
El Festival se desarrollará en torno a varios ejes temáticos que abordarán, entre otros, el retrato, la fotografía española del siglo XX a la actualidad o el coleccionismo 

Cristina de Middel se suma a la celebración del aniversario del Festival con la Carta Blanca Players que recupera la dimensión lúdica de la fotografía

 PHotoESPAÑA 2018 ofrecerá una revisión de los grandes clásicos del retrato con muestras como la dedicada a Cecile Beaton

 La fotografía española tendrá un espacio reservado con monográficas de autores como Tomás de Acillona, Carmen Calvo, Carlos Cánovas, Montserrat Soto o Ricardo Cases 

 El coleccionismo será otro de los ejes del Festival con muestras como El siglo soviético. Fotografía rusa en el Archivo Lafuente, con imágenes entre 1917 y 1960 y que componen un  testimonio fundamental para entender la historia rusa de la primera mitad del siglo XX

 Nace TransEurope un programa de visionados y talleres financiado por el programa Europa Creativa en colaboración con el Finish Museum of Photography y el EuroMare de Grecia

 Trasatlántica el Foro Internacional de Fotografía y Artes Visuales alcanza su décimo aniversario y se aliará con Casa América, Casa Árabe y Casa Asia 

El XX Aniversario del Festival ha sido declarado Acontecimiento de Excepcional Interés Público en la Ley de Presupuestos Generales del Estado de 27 de junio de 2017

Descarga imágenes PHotoESPAÑA 2018

25.- Recordatorio INVITACIÓN REVISTA TEMAS PARA EL DEBATE




TEMAS para el debate. Educación y Democrácia

24.- Publicación de Yo el Supremo para conmemorar el centenario de Augusto Roa Bastos.




La Real Academia Española, la Asociación de Academias de la Lengua Española y la editorial Alfaguara publican Yo el Supremo para conmemorar el centenario del nacimiento de Augusto Roa Bastos


  • Un nuevo título de la colección de Ediciones Conmemorativas de la RAE y la ASALE: Yo el Supremo, una de las obras cumbre de la literatura contemporánea en español.

  • La  obra se presentará el miércoles 13 de diciembre, a las 19.30 h, en el salón de actos de la Real Academia Española (c/ Felipe IV, 4).

  • Edición preparada con motivo del centenario del nacimiento de Augusto Roa Bastos.

  • Se complementa con estudios de los académicos y críticos Darío Villanueva, Ramiro Domínguez, Beatriz Rodríguez Alcalá de González Oddone, Francisco Pérez-Maricevich, Susana Santos, Esther González Palacios, Wilfredo Penco, Roberto Ferro, Antonio Carmona y Milagros Ezquerro, e incluye una bibliografía esencial sobre el autor y su obra, un glosario y un índice onomástico.

  • Una edición popular de circulación limitada que se publica en España y América Latina.


Madrid, 4 de diciembre de 2017 - Con motivo del centenario del nacimiento de Augusto Roa Bastos (1917-2005), y a propuesta de la Academia Paraguaya de la Lengua Española (APARLE), en colaboración con la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay y la fundación del propio escritor paraguayo, la Real Academia Española (RAE), la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) y la editorial Alfaguara —perteneciente a Penguin Random House Grupo Editorial­­—  han querido sumarse a esta efemérides con la presente edición conmemorativa de Yo el Supremo, novela aparecida en 1974 y valorada por la crítica no solo como la obra maestra de nuestro premio cervantes de 1989, sino también como una de las creaciones clave de la literatura en español del siglo xx.
De «obra polémica, cuestionadora de los valores establecidos; una de esas que parecieran destinadas a producir alergias de todo tipo en los lectores» calificaba Roa Bastos su novela. Tan «cuestionadora de los valores establecidos» como aquellas que, según nos cuenta Carlos Fuentes, pretendían incluirse en el proyecto planteado por él mismo y por Vargas Llosa en la Argentina del año 1962 bajo el título general de «Los padres de la patria». Una colección de obras que conformarían un «bestiario político» en el que un selecto grupo de novelistas contribuirían escribiendo sobre los dictadores que detentaron el poder en cada uno de sus países.
Mucho se ha discutido sobre la adscripción de estas obras y autores al llamado «boom latinoamericano»; independientemente de esto, de lo que no cabe la menor duda es de que contribuyeron de forma decisiva a ese prodigioso resurgimiento de la novela hispanoamericana, que la hizo eludir, además, el riesgo representado por el regionalismo y el costumbrismo pintoresco, creando una nueva valoración de lo autóctono más genuino, dotándola de un lenguaje nuevo enriquecido por el mestizaje entre el español y las lenguas indígenas, y llevando su poética narrativa hasta unos niveles difíciles de superar.
La novela Yo el Supremo fue considerada, desde su publicación en 1974 en Buenos Aires, una de las novelas más importantes del fenómeno literario iniciado al principio de los sesenta y conocido por la sugestiva expresión de «boom latinoamericano». A medida que pasaron los años y las modas, estas obras se fueron valorando con más criterio y distancia, no ya en el ámbito específico de América Latina, sino dentro de la cultura universal. 


La colección
En 2004, coincidiendo con la celebración del IV Centenario de la publicación de la primera parte del Quijote, la RAE y la ASALE dieron inicio a un proyecto de edición de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una línea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulación limitada de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos, dichas obras se publican y distribuyen en todo el mundo de habla hispana por Penguin Random House Grupo Editorial bajo su sello Alfaguara.
Yo el Supremo se une a esta colección, de la que ya forman parte el Quijote, de Miguel de Cervantes, reeditada en 2015 con ocasión del IV Centenario del fallecimiento de su autor; Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, reeditada en 2017 con motivo del cincuentenario de la novela; La región más transparente, de Carlos Fuentes; Antología general, de Pablo Neruda; Gabriela Mistral en verso y prosa. AntologíaLa ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa; Rubén Darío, del símbolo a la realidad. Obra selecta; La colmena, de Camilo José Cela, y Borges esencial, una antología de textos de Jorge Luis Borges. Todas ellas recibieron una extraordinaria acogida por parte del público en el momento de su publicación.
Yo el Supremo ha salido a la venta en España el 23 de noviembre de 2017, con un PVP de 13,90 €, y estará disponible en América Latina a partir de enero de 2018.

23.- Novedades Varasek para estas NavidadeS




Novedades Varasek para estas Navidades
Estimados suscriptores, para estas Navidades os proponemos dos libros de la colección infantil La Galleta sin Rumbo y la última novedad de la colección On the Road. ¡Esperamos que os gusten!
LA BALLENA QUE IBA LLENA
de Enrique Mercado


MELISA, CUENTOS AFRICANOS PARA NIÑOS
de Philippe de Baleine
 
En primer lugar, la primera edición en tapa dura de La ballena que iba llena, de Enrique Mercado, un libro-disco donde los cuentos se transforman en canciones y los dibujos en otros cuentos. Este libro-disco no tiene edad de caducidad.  El próximo sábado, 16 de diciembre, a las 18 horas, habrá canta-cuentos de la ballena en Café Molar, calle Ruda, 19¡No os lo perdáis! La otra novedad de La galleta sin rumbo es Melisa, cuentos africanos para niños, de Philippe de Baleine, escritor y periodista que se traduce por primera vez al castellano. Melisa es una niña africana que, emulando a Caperucita, coge el tren de la sabana para llevar un bizcocho y un tarrito de mantequilla a su abuela. En los vagones del quimérico tren viajan personajes muy extraños: una jirafa, un hipopótamo, un león… Melisa hará un montón de amigos y, esperamos, de lectores.

22.- Vuelve el libro más gamberro jamás escrito sobre la historia de la Literatura




Vuelve el libro más gamberro jamás escrito sobre la historia de la Literatura

Tras el éxito de Historia Torcida de España Historia Torcida de la Filosofía, Principal de los Libros publica ahora en formato maxi la Historia de la Literatura más desternillante, que aborda con humor los grandes nombres de la literatura, sus obras y sus curiosidades.  
 

A pesar de lo que nos han hecho creer, la literatura no es aburrida y los libros no sirven solo para calzar mesas. Su historia está llena de novelas increíbles y autores inclasificables, vidas que superan la ficción y anécdotas hilarantes. Javier Traité nos trae una Historia Torcida de la Literatura en la que el lector descubrirá los grandes clásicos de la humanidad como nunca se los han contado.

Que han dicho de Historia torcida de la Literatura

 
«Una historia irreverente de la Literatura que se lee de una manera extraordinariamente divertida.»
Luis Alberto de Cuenca

«Traité muestra que la irreverencia y un lenguaje coloquial no son impedimento para hacer un repaso a la historia literaria honesta.»
Diario de Ferrol

«La combinación de diversión y comentarios literarios funciona tan bien que te deja con ganas de leer más de una de las obras comentadas.»
Pedro Jorge Romero, PJORGE.COM
 
 
Más datos
 
1. Javier Traité es el fundador del movimiento «Historia torcida» y autor de Historia torcida de la Literatura, obra de culto alabada, entre otros, por Luis Alberto de Cuenca o Sánchez Dragó.

2. Javier Traité es licenciado en Historia, especialista en Historia medieval y ha trabajado como librero y ha sido colaborador en programas de radio de alcance nacional. 

3. Principal de los Libros ha publicado tres obras dentro de esta desternillante colección, entre ellas la edición trade de este libro, que es el más vendido de la serie, con tres ediciones. 

4. El humor de Traité es muy gamberro, similar al del cómico Ricky Gervais, creador de The Office, y recuerda a un joven y más radical Juan Eslava Galán.


5. Además de entretener, Historia torcida de la Literatura es un recorrido ameno por algunos de los aspectos menos conocidos de las grandes obras de todos los tiempos y sus autores.

21.- 'Los Elementales' de Michael McDowell




lunes, 11 de diciembre de 2017

20.- Presentación del libro Semblanzas e impertinencias de Ana María Moix




Presentación del libro
Semblanzas e impertinencias
de
Ana María Moix

Edición, introducción y notas de Rosalía Cornejo
Colección Libros Abiertos
Editorial Laetoli


Lunes 18 de diciembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Semblanzas e impertinencias

Participan
Ana Becciú, poeta
Marisa Blanco, periodista
Rosalía Cornejo, editora del volumen


 Ana María Moix periodista, feminista, rebelde, curiosa, impertinente. Esta recopilación de artículos publicados en la década de 1970 es un testimonio de la España de la Transición. Como escribe Rosalía Cornejo, “este compendio, además de mostrar los rasgos fundamentales de la escritura periodística de la autora, revela dos importantes armas de disidencia que ella y otros intelectuales esgrimieron frente al franquismo: el humor y la cultura”.

Así, a un hilarante supuesto diario que sigue semana a semana los acontecimientos de la Transición, le suceden ensayos y críticas sobre escritoras como Virginia Woolf, Jean Rhys, Katherine Mansfield, Rosa Chacel, Marguerite Yourcenar, Anaïs Nin, Sylvia Plath o Carson McCullers, pero también sobre James Dean, Jacques Brel, John Wayne, Elvis o Raymond Chandler.

"Ana María Moix, modelo de lucidez y compromiso, la chica rebelde e inconformista que se adelantó en décadas a su tiempo, que poseía una sólida y vasta cultura que le llevó a hablar, con igual brillantez y notoriedad, de política, de educación, de cine, de pintura y de literatura, representa, sin ningún género de dudas, uno de los grandes símbolos de la España moderna y culta tras la larga y oscura noche. Estamos ante un libro oportunamente editado que, un par de años después de la muerte de su autora, tiene como principal misión dar a conocer al personaje a las nuevas generaciones de lectores” (José Belmonte, Zenda).


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Ana María Moix (Barcelona, 1947-2014) fue novelista, poeta, traductora, editora y periodista. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Comenzó a escribir muy joven. A los 21 años fue incluida en la famosa antología de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles. (1970). Era la única mujer del grupo novísimo. En los cuatro años siguientes publicó, entre otros libros, las novelas Julia (1970) y Walter ¿por qué te fuiste? (1973), los libros de poemas Baladas del dulce Jim (1969), Call me stone (1969) y No time for flowers (1971). Comprometida con el antifranquismo y la causa feminista (formó parte del equipo que publicaba la revista Vindicación feminista), Moix fue una activa dinamizadora cultural, como crítica, periodista y editora (fue directora de Editorial Bruguera de 2006 a 2010).

Era hermana del escritor Terenci Moix, con quien tuvo una gran complicidad durante toda su vida. Estuvo ligada, por lazos de amistad y afinidad intelectual, a la mayoría de los miembros de la conocida gauche divine (Jorge Herralde, Beatriz de Moura, Rosá Regás, Colita, etc.), a otros como Pere Gimferrer, y a miembros de una generación anterior (Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé, José María Castellet). Uno de sus últimos libros fue Manifiesto personal (2011), un lúcido ensayo sobre la actualidad política y social española.

“Y en esas reuniones, de vez en cuando se escuchaba un certero comentario, un chisme iluminador (y debidamente malvado) dicho en voz tenue y como en passant por Ana, a quien todos admirábamos y queríamos y también reñíamos: ‘Ana, tienes que escribir más’. Ya que todo lo que escribía era excelente pero, ay, demasiado escaso. Su último libro, en 2011, el manifiesto de una ciudadana de izquierdas de toda la vida, fue un testimonio indignado ante la deriva de esta época nefasta” (Jorge Herralde).

“Eras la más sesentayochista de todos [los novísimos], y la única mujer. En vos el espíritu del 68 se te notaba en la expresión de la cara, melancólica y algo irónica, en el amor por el cine europeo, en el lirismo ensoñador y en el desprecio por una realidad vulgar, gris, anodina” (Cristina Peri Rossi).

“Y siempre está Ana María, hermana y privilegio a la vez, testigo silencioso en ocasiones, socarrón en otras, secreto las más y, siempre, caja de sorpresas” (Terenci Moix).

Jim & jhon